《中国制造：跨文化的视野》
庸现
彼得·布朗黑尔次（Peter Braunholz）和托马斯·文施 （Thomas Wunsch）是当下德国摄影艺术家中的两位“另类”。
法兰克福艺术家彼得·布朗黑尔次的摄影是他个人对摄影艺术独特理解的外化结果。与当下流行的摄影明星艺术家 Thomas Ruff，Jeff Wall在工作室精心制造“真实”相反，彼得的创作理念正好是捕捉日常现实中不可言喻的“虚幻”层面。这些看上去似乎经过人工精心设计，令人叹为观止的“超现实”摄影作品，事实上却不是在工作室策划彩排过或经过电脑处理过的虚拟世界，而是现实真实环境的一部分。彼得的摄影对象多数为大自然和建筑物，以及不同层次光谱形成的变形。除了简单记录事件和物体之外，他希望还能在现实中找到超越现实的契合点, 解读图像与生命体察之间唯美与忧郁，深沉和轻盈的关系。
这次环铁美术馆展出的是他近期的“中国制造”作品。即使在审美习惯完全不同的中国，彼得仍然坚持在中国的“真实”中寻找东方的“虚幻”的一贯美学原则：“东方之门”表现苏州巨大建筑工程中超现实的柔美，“穷途高速”则揭示了中国高速经济发展中一些大型建设项目的盲目性。此外，他的立体主义结构“鸟巢”系列表达了他个人对东方古国现代化之梦的赞叹。其它外墙及公共空间的作品则诗意地展示了中国人不经意地集体构造冲动，使人联想到他的法兰克福包浩斯建筑摄影系列。
与用具象来表达抽象与深沉的彼得· 布朗黑尔次形成鲜明对比的是威斯巴登艺术家托马斯·文施的抽象摄影。对于托马斯来说，美是永恒的，也是他摄影寻找的主题。如果说彼得高度利用了照相机赋予的一切技术的可能的话，那么托马斯的作品则是背离摄影原则，完全放弃了相机记录“真实”的可能性，而是追逐战后风靡一时的“无形画派” (Das Informel). 他的 “无形摄影”风格独一无二，所以其作品被慕尼黑著名爵士乐唱片公司ECM传奇地收购。托马斯的作品极度抽象并具有强烈的视觉美感，多数为黑白摄影。他这次在中国的创作，保持了他原来一贯的风格，但在颜色和结构上更加清晰和流畅，他的中国系列尝试在黑白之中找到一种介于与有色和无色的灰色地带。
两位艺术家虽然风格相异，但他们都是目前艺术摄影中的“另类”，并各自有创意性的突破和不可复制的风格。“中国制造”不仅是一次展览，同时也“跨文化的视野”的交流。
彼得·布朗黑尔次（Peter Braunholz）和托马斯·文施 （Thomas Wunsch）是当下德国摄影艺术家中的两位“另类”。
法兰克福艺术家彼得·布朗黑尔次的摄影是他个人对摄影艺术独特理解的外化结果。与当下流行的摄影明星艺术家 Thomas Ruff，Jeff Wall在工作室精心制造“真实”相反，彼得的创作理念正好是捕捉日常现实中不可言喻的“虚幻”层面。这些看上去似乎经过人工精心设计，令人叹为观止的“超现实”摄影作品，事实上却不是在工作室策划彩排过或经过电脑处理过的虚拟世界，而是现实真实环境的一部分。彼得的摄影对象多数为大自然和建筑物，以及不同层次光谱形成的变形。除了简单记录事件和物体之外，他希望还能在现实中找到超越现实的契合点, 解读图像与生命体察之间唯美与忧郁，深沉和轻盈的关系。
这次环铁美术馆展出的是他近期的“中国制造”作品。即使在审美习惯完全不同的中国，彼得仍然坚持在中国的“真实”中寻找东方的“虚幻”的一贯美学原则：“东方之门”表现苏州巨大建筑工程中超现实的柔美，“穷途高速”则揭示了中国高速经济发展中一些大型建设项目的盲目性。此外，他的立体主义结构“鸟巢”系列表达了他个人对东方古国现代化之梦的赞叹。其它外墙及公共空间的作品则诗意地展示了中国人不经意地集体构造冲动，使人联想到他的法兰克福包浩斯建筑摄影系列。
与用具象来表达抽象与深沉的彼得· 布朗黑尔次形成鲜明对比的是威斯巴登艺术家托马斯·文施的抽象摄影。对于托马斯来说，美是永恒的，也是他摄影寻找的主题。如果说彼得高度利用了照相机赋予的一切技术的可能的话，那么托马斯的作品则是背离摄影原则，完全放弃了相机记录“真实”的可能性，而是追逐战后风靡一时的“无形画派” (Das Informel). 他的 “无形摄影”风格独一无二，所以其作品被慕尼黑著名爵士乐唱片公司ECM传奇地收购。托马斯的作品极度抽象并具有强烈的视觉美感，多数为黑白摄影。他这次在中国的创作，保持了他原来一贯的风格，但在颜色和结构上更加清晰和流畅，他的中国系列尝试在黑白之中找到一种介于与有色和无色的灰色地带。
两位艺术家虽然风格相异，但他们都是目前艺术摄影中的“另类”，并各自有创意性的突破和不可复制的风格。“中国制造”不仅是一次展览，同时也“跨文化的视野”的交流。
