前言：数字时代的资本@艺术
庸现
马克思写下《资本论》200年后的今天，世界发生了巨大的变化。二战后出现了崭新世界秩序：联合国诞生，欧洲一体化形成。近年来，希腊危机，难民危机，英国脱欧，右翼民粹主义者和唐纳德特朗普当政。世界充满了不确定性。
“艺术”在今天“危机四伏” 世界意味着什么？ “艺术不是现实的一面镜子，”马克思曾经说，相反，“她是用来敲打现实的锤子”。 今天，这把锤子不是握艺术家手里，而是在拍卖行拍卖师的手中。他们的锤子敲下一个又一个百万美元。苏富比拍定120万欧元的价格后，艺术家班斯基本人亲自摧毁了名作“气球女孩”。 有人认为班斯基的我毁是炒作，有人则认为他是反商业化的代表。对于收藏家和拍卖行来说，艺术与股票一样，是资本交易。 对于博伊斯来说 “艺术即资本”。艺术意味着创造力，生产力。他强调对另类事物与新生事物尊重的必要。的确，人类早期所获得的大部分的信息是口头流传的。工业化，标准化使成人渐渐失去了横向思维的能力。然而，横向思维却是我们社会文化与经济发展重要的推手。尤其在这个被条条框框束缚的“僵硬“的当下，需要用艺术文化重新夺回生动偶然的缺位。艺术创新横向思维的本质被运用到跨学科现代化机构，变成一种方法论。艺术不能只是反对，只是辩证法与斗争，它也可以成为产品。艺术也可以提供一条不同的奇异道路， 实现个人异想天开，做些小奢侈的事情。但不能只是成为产品，而要成为奇观，生存在社会机器制造的压力之外。
博伊斯所处时代是 “实物” 时代。他对艺术创作转化成资本，创意是生产力的认知尚处于理论预言时代。 数字时代的今天，艺术创意变成生产力已经成为事实。 无论是匪夷所思的苹果， 还是大学生臆想的脸书或是谷歌都从创意边缘走向前台中心，成为全球数字生产力拥有千万亿的“新资本”。资本今天意味着什么？它仍然是银行股票，奔驰，宝马等奢侈产？还是脸书，谷歌，比特币等网络虚拟资本? 或者是高科技人工智能？工业4.0 使艺术工业资本化。数字时代的资本变得越来越抽象而虚拟，挑战着艺术的 “原真性“ 与”光环“。法兰克福是欧洲中央银行所在地，是金融资本中心，同时它也是亚文化生猛的创意城市。 它历来是两种不同的对立观点和思维交锋的地方。因此， 没有哪个城市比法兰克福更适合举行各种建设性的消解冲突的对话。《资本@艺术·国际》展将代表经典“老资本”的法兰克福前奔驰中心空间（10000平米）作为平台，展示来自中国、美国、 南美、德国、俄国、东欧、以色列等国家和地区的26位艺术家的作品，推进数字时代资本与艺术的跨文化对话。当代艺术最重要任务是追问当下一切和人与事物有关的问题。 2018年6-9月间，全球二十几位艺术家用独特的语言重新审视和定义资本，特别是当下全球化背景下它的多重性与矛盾性。“资本”在这里不再局限于传统意义上金钱的概念， 而是扩大意义的资本：包括人的身体，行为乃人工智能等科学技术。
“历史总是重复两次 ：第一次是悲剧，第二次是闹剧。”[1]国际艺术家们用艺术呈现了资本悲喜剧的两面性。对于中国农村因贫困无法生存的孩子，生命是唯一的资本；千方百计叛逃的东欧少女，美好生活向往本身及行动就是“资本”； 南美内战造成的流离失所，自主婚姻生存资本缺失……是其悲剧。同时， 展示“人力”资本的大桥， “永不完工的大厦”，“金钱就是时间“，以及“托斯行动”， “中国梦”， “洗衣机”，”驾驶海洋到船舶” 个人和集体资本权力梦想，则是闹剧。这些作品的共同特点是讲述人类共同的命运：洗脑和暴力，独裁者及反乌托邦金钱原则。
艺术不仅仅局限在对时下的追问，它的价值尤其体现在对未来的思考。当今，人工智能技术 普及，大数据收集人的行为习惯信息或者想法，包括对物品的喜好及政治取向来制定前所未有的规模标准化集体行为。政治在数字时代被计算机优化所取代。即使知道被操纵，也不知道它已经或者能走得多远。 “白日梦” 用荒诞而诡异的方式探讨人工智能作为“新资本“对人类未来的影响以及数字时代全球政治话语权失衡的危险。
温普林说，哲学是堵住笼子抓鸡， 艺术是放出疯狗咬人。那么，数字时代的艺术已经是资本的一部分？ 或它仍然是被放出来咬人的疯狗？
2019年1月
[1] 卡尔·马克思《路易·波拿巴十八 》， 马恩著作第五集。
马克思写下《资本论》200年后的今天，世界发生了巨大的变化。二战后出现了崭新世界秩序：联合国诞生，欧洲一体化形成。近年来，希腊危机，难民危机，英国脱欧，右翼民粹主义者和唐纳德特朗普当政。世界充满了不确定性。
“艺术”在今天“危机四伏” 世界意味着什么？ “艺术不是现实的一面镜子，”马克思曾经说，相反，“她是用来敲打现实的锤子”。 今天，这把锤子不是握艺术家手里，而是在拍卖行拍卖师的手中。他们的锤子敲下一个又一个百万美元。苏富比拍定120万欧元的价格后，艺术家班斯基本人亲自摧毁了名作“气球女孩”。 有人认为班斯基的我毁是炒作，有人则认为他是反商业化的代表。对于收藏家和拍卖行来说，艺术与股票一样，是资本交易。 对于博伊斯来说 “艺术即资本”。艺术意味着创造力，生产力。他强调对另类事物与新生事物尊重的必要。的确，人类早期所获得的大部分的信息是口头流传的。工业化，标准化使成人渐渐失去了横向思维的能力。然而，横向思维却是我们社会文化与经济发展重要的推手。尤其在这个被条条框框束缚的“僵硬“的当下，需要用艺术文化重新夺回生动偶然的缺位。艺术创新横向思维的本质被运用到跨学科现代化机构，变成一种方法论。艺术不能只是反对，只是辩证法与斗争，它也可以成为产品。艺术也可以提供一条不同的奇异道路， 实现个人异想天开，做些小奢侈的事情。但不能只是成为产品，而要成为奇观，生存在社会机器制造的压力之外。
博伊斯所处时代是 “实物” 时代。他对艺术创作转化成资本，创意是生产力的认知尚处于理论预言时代。 数字时代的今天，艺术创意变成生产力已经成为事实。 无论是匪夷所思的苹果， 还是大学生臆想的脸书或是谷歌都从创意边缘走向前台中心，成为全球数字生产力拥有千万亿的“新资本”。资本今天意味着什么？它仍然是银行股票，奔驰，宝马等奢侈产？还是脸书，谷歌，比特币等网络虚拟资本? 或者是高科技人工智能？工业4.0 使艺术工业资本化。数字时代的资本变得越来越抽象而虚拟，挑战着艺术的 “原真性“ 与”光环“。法兰克福是欧洲中央银行所在地，是金融资本中心，同时它也是亚文化生猛的创意城市。 它历来是两种不同的对立观点和思维交锋的地方。因此， 没有哪个城市比法兰克福更适合举行各种建设性的消解冲突的对话。《资本@艺术·国际》展将代表经典“老资本”的法兰克福前奔驰中心空间（10000平米）作为平台，展示来自中国、美国、 南美、德国、俄国、东欧、以色列等国家和地区的26位艺术家的作品，推进数字时代资本与艺术的跨文化对话。当代艺术最重要任务是追问当下一切和人与事物有关的问题。 2018年6-9月间，全球二十几位艺术家用独特的语言重新审视和定义资本，特别是当下全球化背景下它的多重性与矛盾性。“资本”在这里不再局限于传统意义上金钱的概念， 而是扩大意义的资本：包括人的身体，行为乃人工智能等科学技术。
“历史总是重复两次 ：第一次是悲剧，第二次是闹剧。”[1]国际艺术家们用艺术呈现了资本悲喜剧的两面性。对于中国农村因贫困无法生存的孩子，生命是唯一的资本；千方百计叛逃的东欧少女，美好生活向往本身及行动就是“资本”； 南美内战造成的流离失所，自主婚姻生存资本缺失……是其悲剧。同时， 展示“人力”资本的大桥， “永不完工的大厦”，“金钱就是时间“，以及“托斯行动”， “中国梦”， “洗衣机”，”驾驶海洋到船舶” 个人和集体资本权力梦想，则是闹剧。这些作品的共同特点是讲述人类共同的命运：洗脑和暴力，独裁者及反乌托邦金钱原则。
艺术不仅仅局限在对时下的追问，它的价值尤其体现在对未来的思考。当今，人工智能技术 普及，大数据收集人的行为习惯信息或者想法，包括对物品的喜好及政治取向来制定前所未有的规模标准化集体行为。政治在数字时代被计算机优化所取代。即使知道被操纵，也不知道它已经或者能走得多远。 “白日梦” 用荒诞而诡异的方式探讨人工智能作为“新资本“对人类未来的影响以及数字时代全球政治话语权失衡的危险。
温普林说，哲学是堵住笼子抓鸡， 艺术是放出疯狗咬人。那么，数字时代的艺术已经是资本的一部分？ 或它仍然是被放出来咬人的疯狗？
2019年1月
[1] 卡尔·马克思《路易·波拿巴十八 》， 马恩著作第五集。